lemulo

El 15 de Agosto de 1969 en La granja Bethel en New York se realizo un concierto del guitarrista Jimmy Hendrix y otros músicos como una forma de protesta de la guerra que se iniciaba con Vietnam por parte de USA (1958-1975).

Dicho concierto tuvo una asistencia alrededor de 500.000 personas de todo el país norte americano.

Por el fondo que deseaba representar la realización de dicho concierto, múltiples artistas, escritores, poetas, periodistas, etc., decidieron asistir, dentro de los cuales se destacaron personas como: El periodista Ken Kesey, el monje Zen Hasegawa  Tohaku exponente de pinturas budistas, el poeta Irwin Allen Ginsberg, Gene Bernofky, JoAnn Bernofky artistas vanguardistas quines crearon el "Dropp City" para el alojamiento de los asistentes.

A raíz del éxito obtenido con la realización de este concierto se dio inicio a una cadena de eventos, de esta misma envergadura, con el fin de dar a conocer la concepción de un determinado grupo de personas frente a temas como la paz, la guerra entre Estados, el sexo y el amor.

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Sentados en la mesita de un café, contemplaban como caían las sombras de la noche. Eran dos hombres unidos por el gusto de las letras.

Habían llegado a Venecia para cumplir una cita que el destino les había colocado: disertar y decidir acerca de sus amores literarios.

Luisa, una encantadora poetisa que dibujaba sus poesías con el sabor de la realidad de la vida, de forma crítica, y él, un hombre que revivía en sus venas el amor por el romance.

El le insinuaba en su conversación que apreciaba la dicha del encuentro, pues le permita entregarle los colores del amor, plasmando en sus palabras la textura del color, la ausencia de líneas y la figura del paisaje.

Ella le mira increpando su activa participación en la charla, porque con los ojos de la crítica su paisaje cambiaba total de contexto, para entregarle la poesía que se construía desde la perspectiva que otorga el derrumbar un mundo construido en falacias de belleza, para dejar al desnudo y entregar a los demás un concepto descarnado de la necesidad del otro, de aquel que tiene carencias y necesidades y que no tiene opción de posicionarse en un mundo construido para tan solo unos.

El no daba el brazo a torcer, sentía que debía encontrar la forma que Luisa entendiera, que el romanticismo debía hacer parte del diario vivir de los seres humanos, porque a través del mismo se lograba componer piezas musicales más íntimas y humanas, con fuerza en su misma composición, con estilos melódicos, apasionados e intensos con identificación de lo autóctono.

Pero ella no daba su brazo a torcer, dolida y tocada en su interior con esa forma intensa de vivir la vida, sin objeciones, sin colores que adormezcan ni permitan soñar con figuras de amor, ella buscaba que él comprendiera la ausencia, el vacío, por eso ella le manifestaba la admiración que sentía hacia Tristan Tzara, aquel poeta francés que había logrado romper esquemas mundiales y quien había sido capaz de contener en sus escritos, aquellas ausencias que el ser humano tiene pero que no se atreve a manifestar.

El, bajó la cabeza y le dijo: de nada me sirve decirte que mires la obra de Gustavo Adolfo Becquer, porque miramos con los mismos ojos pero desde diferentes perspectivos, así como escuchamos melodías de amor, pero con distinto ritmo.

En ese momento se miraron a los ojos y un brillo surgió de forma común para los dos, el inmenso amor que sentían sus corazones, para mirar con amor la obra del diario vivir, sin atreverse a confesar que esa era la base de su sentir... el amor.

¡¡hay que conocer primero su país, su continente y después salir al resto del mundo!!

Panamá

La República de Panamá es un país de América ubicado en la región ístmica que une América Central y América del Sur, limitando al oeste con Costa Rica, al este con Colombia, el Mar Caribe al norte y el Océano Pacífico al sur.

En su territorio se encuentra el Canal de Panamá, el cual facilita la comunicación entre las costas del Océano Atlántico y el Océano Pacífico. El país también abarca laZona Libre de Colón, la zona franca más grande de toda América y la segunda más grande del mundo. El crecimiento del país está en auge y, por 7 años consecutivos, ha sido considerado por el grupo publicitario International Living como uno de los cinco mejores lugares para retirarse.

La palabra Panamá es de origen indígena, probablemente del cueva.4 Existen varios significados y referencias asignadas al nombre Panamá, sin embargo es comúnmente aceptado el significado abundancia de peces y mariposas.5

Algunos historiadores atribuyen el nombre al majestuoso árbol llamado localmente panamá (Sterculia apetala), de frondosa sombra y muy común en el área, bajo el cual se reunían familias aborígenes.
Flora y Fauna
Las condiciones climáticas del país permiten el desarrollo de abundante vegetación, constituida mayormente por bosques tropicales y sabanas. La fauna, no menos variada, presenta un alto endemismo de especies. Panamá es un país con muy elevada biodiversidad, sólo equiparable en la región al vecino Costa Rica. Los manglares abundan en las costas y desembocaduras de los ríos.
Entre las especies de mamíferos endémicos (que sólo se encuentran en Panamá) se tienen:
 Mono Aullador de Coiba (Alouatta coibensis)

 Ñeque de Coiba (Dasyprocta coibae)

 Perezoso pigmeo de la Isla Escudo de Veraguas (Bradypus pygmaeus)

ARTE

Alfredo Sinclair
La pintura del panameño Alfredo Sinclair reúne, sin que se disturben mutuamente, la tradición y la modernidad. Un ojo escudriña con pasión el objeto y advierte en el sus múltiples posibilidades expresivas y una mano diestra se apresura a dibujar la magia resultante. El maestro Alfredo Sinclair dispone de los colores con sobriedad y sin embargo, sin miedo.}
El resultado es una pintura vital, enérgica, que comprende en su mirada la simplicidad y la complejidad de las cosas y que se deleita en descubrir los aspectos no dichos, no declarados, inverosímiles, del objeto.
Frente a la realidad, Alfredo Sinclair nos asombra con detalles hasta ahora no presentados como parte de ella. Y el asombro es la esencia de la magistral obra pictórica de este pintor panameño y universal.

juan manuel cedeño
Junto a Guillermo Trujillo, y Alfredo Sinclair, Juan Manuel Cedeño es uno de los pintores panameños de mayor nombradía. Con sobradas razones: una trayectoria larga y fructífera y una serie de logros plásticos que consiguen aunar lo mejor de la tradición pictórica europea y la fuerza vehemente del Caribe. Las influencias se funden en las manos del pintor quien las devuelve en todo un calidoscopio de posibilidades expresivas.

Guillermo Trujillo
La obra del pintor panameño Guillermo Trujillo sobresale no sólo por la calidad de su tratamiento, sino por la trascendencia, intensidad y por su énfasis en asuntos ancestrales de su temática.Guillermo Trujillo visita el pasado y rescata para nosotros hermosos rituales olvidados y recreados en la fértil imaginación del artista.

Música

Rubén Blades
Rubén Blades Bellido de Luna (n. Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y políticopanameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.

Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

Ecuador

Ecuador es un país multiétnico, con gran riqueza cultural, natural y arqueológica; situado en plena línea ecuatorial o latitud cero. Tiene 256.370 kilómetros cuadrados de superficie, lo que evidencia que es el más pequeño de los países andinos, pero cuenta con la mayor biodiversidad por metro cuadrado del continente5 .
La cultura convencional está claramente definida por descendientes de europeos; producto de una mezcla de europeo e influencias de amerindio con ciertos elementos de origen africano, heredados de los antepasados esclavos de los afroecuatorianos actuales.
Literatura

La literatura ecuatoriana se ha caracterizado por ser esencialmente costumbrista y, en general, muy ligada a los sucesos exclusivamente nacionales, con narraciones que permiten vislumbrar cómo es y se desenvuelve la vida del ciudadano común y corriente.Ecuador no ha dado literatos cuyos libros se vendan masivamente a nivel mundial. Pese a lo anterior, algunos escritores ecuatorianos han logrado ser medianamente conocidos en el contexto internacional, especialmente en los países hispanohablantes o iberoamericanos. Entre éstos tenemos a Jorge Icaza, Juan Montalvo, José de la Cuadra, Pedro Jorge Vera,Pablo Palacio, Demetrio Aguilera Malta, Alfredo Pareja Díez Canseco, Adalberto Ortiz, Nelson Estupiñán Bass, Francisco Tobar García, Alfonso Rumazo González, Alicia Yánez Cossío, José Martínez Queirolo,Javier Vásconez, Miguel Donoso Pareja, Jorge Enrique Adoum, Carlos Carrión, Agustín Cueva, Eliécer Cárdenas, Edna Iturralde, Javier Vásconez, etcétera. Uno de los aspectos más interesantes de las letras ecuatorianas, es que éstas han producido una cantidad notable de buena narrativa, con autores que lograron fotografiar la idiosincrasia criolla y plasmarla en sus relatos. Nadie podría decir, pese a la crudeza de su contenido, que por ejemplo las novelas de Jorge Icaza no son un retrato muy hábilmente fabricado de las horribles penurias del indígena de la sierra ecuatoriana. Icaza traslada al lector al escenario que describe e incluso utiliza el mismo lenguaje que tienen los protagonistas en la vida real.

Artes plásticas

La práctica artística contemporánea en el Ecuador cuenta con talentosos artistas que han madurado proyectos y propuestas. Las políticas culturales institucionales del país han provocado que la escena artística contemporánea del país no logre operar con la contundencia ni la eficiencia que se requiere para ocupar un espacio competitivo a nivel internacional. Sin embargo entre los artistas contemporáneos del Ecuador encontramos figuras que han logrado autónomamente estabilidad y competencia en la creación y exhibición de obras, así como el reconocimiento local e internacional: Oswaldo Guayasamín, Gonzalo Endara,Eduardo Kingman, León Ricaurte, Carlos Rosero
Música

Ecuador posee una diversidad de estilos musicales tanto autóctonos como populares, y de influencia extranjera. Entre los ritmos locales se destacan ritmos mestizos como el el pasacalle, el pasillo el Yaraví, ElAlbazo, El Bolero El requinto El pasacalle; Ritmos afros como la como la bomba del Chota, la marimba esmeraldeña Salsa, Guaracha, Marimba de Esmeraldas, Mambo, reggaeton; Ritmos indígenas como elsanjuanito musica Folclórica andina. de influencia extranjera como el pop, el rock, el merengue, el ska, la Electrónica, El Vallenato,Cumbia, la Bachata y el heavy metal

Perú
es un país situado en el lado occidental de América del Sur, cuyo territorio colinda con el Océano Pacífico por el oeste y limita por el noroeste con Ecuador, por el noreste con Colombia, por el este con Brasil, por el sureste con Bolivia y por el sur conChile. Posee una compleja geografía dominada principalmente por las elevaciones de la Cordillera de los Andes y las corrientes del Pacífico, que le configura climas y paisajes tan ampliamente variados como la costa desértica, la puna de los altos Andes o la selva tropical de la cuenca amazónica, ambientes todos que configuran al país como un territorio de gran variedad de recursos naturales.

Cultura

La cultura peruana tiene sus raíces principales en las tradiciones amerindias y españolas, aunque también ha sido influida por diversos grupos étnicos de África, Asia y Europa. La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica, textilería, orfebrería y escultura de las culturas preincas. Los incas mantuvieron esos oficios e hicieron logros arquitectónicos incluyendo la construcción de Machu Picchu. El barroco predominó en el arte virreinal, aunque modificado por las tradiciones autóctonas

Música

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana:andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana yAmazonía Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro de la cual también encontramos lasdanzas afroperuanas.

Gastronomía

La cocina peruana es considerada una de las más variadas y originales del mundo, tiene el récord Guiness a la mayor variedad y diversidad de platos típicos en el mundo (491). Gracias a la herencia precolombina (preincaica e incaica), gastronomía amazónica, española y africana así como francesa, sino-cantonesa,japonesa e italiana posteriormente, reúne una gran diversidad de mezclas, junto con la criolla, en una gastronomía de cuatro continentes en un solo país, ofreciendo una importante variedad de platos típicos de arte culinario peruano en constante evolución.[cita requerida] Basta mencionar que sólo en la costa peruana, hay más de dos mil sopas diferentes y que en el país hay más de 250 postres tradicionales.

Bolivia

El territorio boliviano limita al norte y al este con Brasil, al sur con Paraguay y Argentina, y al oeste con Chile y Perú. Su territorio comprende parte importante de laCordillera de los Andes, el Altiplano, la Selva Amazónica y el Gran Chaco, lo que le permite estar categorizado como país megadiverso.4 Es junto con Paraguay, uno de los dos países de Sudamérica sin litoral marítimo.

Escultura y pintura

Son numerosos los retablos barrocos del periodo colonial, así como pinturas autóctonas de enorme ingenuidad. Destaca el pintor del virreinato Melchor Pérez de Holguín, algunos de los pintores más sobresalientes nacidos a finales del siglo XIX son: Arturo Borda, paisajista y Cecilio Guzmán de Rojas, indigenista. Del siglo XX hay que mencionar a la escultora Marina Núñez del Prado y a los pintores Enrique Arnal y Alfredo Laplaca.

Música y folclore

La música se toca durante los festivales y las danzas, contiene fuertes influencias españolas.
Los instrumentos musicales más comunes son:
 Zona Occidental: Zampoña, Siku, Quena, Tarka, Pinkillo, Tambor, Charango.
 Zona Oriental: Guitarra, Pinguyo (flauta de taucara), Erke e instrumentos introducidos por las misiones jesuíticas como Bombo, Violín y Arpa.

El despertar de la cultura se reflejó también en la música. En 1965 Edgar "Yayo" Jofré formó un cuarteto llamado Los Jairas en La Paz. Con el ascenso de la música popular Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy y Gilbert Favre modificaron las formas de la música tradicional, fusionándola con ritmos urbanos y europeos. Posteriormente aparecerán grupos como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y sobre todo Los Kjarkas quienes refinarán esta fusión.

Entre los cantautores más destacados están: Gladys Moreno, Orlando Rojas, Apolinar Camacho, Nilo Soruco, Luzmila Carpio, Ulises Hermosa, Luis Rico, Pepe Murillo, Emma Junaro, Enriqueta Ulloa, Juan Enrique Jurado, Aldo Peña.

Los grupos de musica nacional más representativos son: Los Kjarkas, Savia Andina, Grupo Femenino Bolivia, Raymi Bolivia, Jacha Mallku, Tupay, Proyección, Amaru, Bonanza,Alaxpacha, Trío Oriental, Duo Sentimiento, Kalamarka.

En Bolivia existe una infinita variedad de danzas folclóricas que muestran las diversidad de culturas. Muestra viva de esto es el Carnaval de Oruro, "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", la Fiesta del Gran Poder y las entradas folclóricas universitarias y religiosas en las grandes ciudades del país.

Chile
Chile comprende una larga y estrecha franja de tierra conocida como Chile continental, entre el océano Pacífico y la cordillera de los Andes, que se extiende entre los 17º29'57'S y los 56º32'S de latitud (islas Diego Ramírez), limitando al norte con Perú, al este con Bolivia y Argentina, y al sur con el paso Drake. Además, poseeterritorios insulares en el océano Pacífico, como el archipiélago Juan Fernández, las islas Desventuradas, la isla Sala y Gómez y la isla de Pascua, las dos últimas ubicadas en la Polinesia, totalizando una superficie de 755.838,7 km².

Flora y fauna

El clima y el relieve del país condicionan el desarrollo de la vida y la formación de diferentes ecosistemas en el país.

La zona norte del país se caracteriza por su escasa vegetación debido a la extrema aridez del desierto de Atacama y la ausencia de precipitaciones. Árboles como el tamarugo, el pimiento, el algarrobo y el chañar y diversas especies de cactus son las pocas especies vegetales que pueden adaptarse a las duras condiciones climáticas. En las zonas altiplánicas la vegetación aumenta, destacando la yareta y la queñoa. La familia de los auquénidos, es decir, guanacos, vicuñas, llamas y alpacas, son los principales animales que habitan la zona, junto a otras especies de menor tamaño como vizcachasy chinchillas mientras en las lagunas altiplánicas habitan especies de flamencos. En la zona del Norte Chico, cuando se produce un período extraordinario de precipitaciones, se produce el evento conocido como Desierto Florido en que las tierras áridas se ven pobladas de diversas especies deflores, como la añañuca. A lo largo de toda la cordillera de los Andes, la especie insigne es el cóndor de los Andes, símbolo del país en el escudo nacional.

Literatura

Según la tradición popular, Chile es país de poetas. Esto es debido a la importancia a lo largo de la historia que han tenido diversos literatos, especialmente en el género lírico, destacándose Nicanor Parra, Vicente Huidobro, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Pablo de Rokha y los ganadores del Premio Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. En el ámbito de la narrativa, destacan Francisco Coloane, Manuel Rojas, Luis Sepúlveda, Alberto Blest Gana, Isabel Allende, Jorge Edwards, José Donoso, Roberto Bolaño y Marcela Paz, conocida por su característico personaje Papelucho. Uno de los principales símbolos de la cultura popular es sin duda, Condorito, caricatura creada porPepo durante los años 1950 y que se ha convertido en todo un símbolo nacional.

Música

La música folclórica de Chile se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. La cueca, el baile tradicional chileno, es un buen ejemplo de ello: tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa. El folclor más tradicional ha sido ejecutado a través del tiempo por diversos artistas, destacando algunos como Margot Loyola, Nicanor Molinare, Los de Ramón y Los Huasos Quincheros. Durante los años 1970 se produjo un resurgimiento de la música folclórica chilena gracias a la llamada Nueva Canción Chilena con artistas que investigaron las raíces musicales de su país, y compusieron e interpretaron sus propios temas inspirados en estas investigaciones. De este movimiento destacan Víctor Jara, Violeta Parra, Patricio Manns, Los Jaivas, Illapu, Quilapayún e Inti-Illimani. Por otra parte, Chile ha contado con grandes compositores e intérpretes de diversas ramas de la música clásica, como los compositores Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende Sarón, Vicente Bianchi, o como los pianistas Claudio Arrau, Alfredo Perl, Rosita Renard y el tenor Ramón Vinay, entre muchos otros.
En los años 80, se consolidan grupos de tendencia jazz fusión con fuerte influencia latinoamericana, tales como Congreso y Fulano. Por otra parte, la influencia de sonidos de origen anglosajón más masivos como el rock y pop, ha permitido la formación de grupos como Los Prisioneros, Los Tres, La Ley, Lucybell, Chancho en Piedra y Joe Vasconcellos entre otros. Otros importantes representantes de la música popular de origen latinoamericano son Lucho Gatica o Los Ángeles Negros en cuanto a boleros, Myriam Hernández en la balada, y La Sonora de Tommy Rey en la cumbia, por nombrar solo algunos.
Desde 1987, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor es la institución dedicada a registrar la propiedad intelectual de cada obra y su autor, además de recaudar los derechos generados a través de los medios de comunicación nacionales, a la vez que se preocupa por difundir y promover el desarrollo de la música chilena. Otras de sus labores es la formación de nuevos músicos, y la previsión en materias sociales y de salud de sus socios, mediante las prestaciones asistenciales.
También se destaca el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar llevado a cabo en la ciudad de Viña del Mar. Es considerado como el festival musical más importante de Hispanoamérica. Su primera versión se realizó en 1959, perdurando hasta el día de hoy debido a su gran éxito en Chile y los países de habla hispana gracias a la gran variedad de artistas que se presentan en él.

Jamal es un joven afroamericano que acompañaba a su padre todos los días a un pequeño bar donde tocaba el saxofón en un pequeña banda que interpretaba un nuevo estilo de música, un poco sicodélica pero que hacia mover hasta la más pequeña fibra del que escuchara esa melodía. Jamal admiraba a su padre por la forma como tocaba su instrumento. Un día con la prohibición del alcohol en estados unidos su padre se quedo sin donde tocar, entro en una depresión, que lo enfermo gravemente. Desesperado acudió a un monje zen que por cosas del destino había conocido cuando era chico. El monje le dijo

Monje Zen

"Una vez en el camino intermedio percibimos que el pasado y el futuro existen sólo en nuestras neuronas y que lo único que nos pertenece es el aquí y el ahora. Cuando nuestras vidas han sido tocadas por el aquí y el ahora logramos entender con nuestro cuerpo-mente que la esencia primordial de la realidad es la acción"

Padre de Jamal

"¿Que quieres decir con eso?"

Monje Zen

"Debes relajarte, Una persona que piensa mucho es tensa y tiende a ser idealista. Por el contrario, una que se centra en sus sensaciones corporales suele ser más relajada y hedonista. Al unificar nuestro cuerpo y mente nos equilibramos; ni muy tensos ni muy relajados. Al estar en armonía podemos aprehender la brisa del momento presente. Pero éste es efímero, instantáneo. No podemos ni pensar sobre él ni sentirlo, debes vivir el ahora y esperar que la vida te marque el camino que muy pronto estarás recorriendo"

El padre de Jamal se calmo con estas palabras y decidió relajarse y refugiarse en su pasión, la música, tocaba todos los días en su casa con unos amigos. Hasta que un día uno de ellos le dijo que en la gran ciudad, la ciudad que nunca duerme, se estaban abriendo bares clandestinos en donde los contrabandistas de licor estaban dejando tocar a los músicos de jazz y a la vez vendían su licor ilegal. Al padre de Jamal no le importo el riesgo con tal de que su música fuera difundida y conocida. Todos los músicos estaban emigrando para ese lugar, y Jamal con su padre no fueron la excepción. Cuando llegaron encontraron un sitio donde el padre de Jamal y sus músicos comenzaron a mostrar su talento. Ellos comenzaron a darse a conocer entre su público y en las personas de su gremio. Un día cuando el padre de Jamal salió del bar a fumarse un cigarrillo, un grupo de hombres blancos comenzaron a asecharlo, lo rodearon y por el simple hecho de ser negro, comenzaron a golpearlo, le pegaron tan fuerte que el cuerpo quedo sin vida en el asfalto de aquella calle solitaria. Jamal se sintió desolado por ese hecho, era lo único que tenía en su vida, él no entendía porque a su padre le había pasado eso, le parecía una injusticia y juro que lucharía por qué ese acto no quedara impune y porque no volviera a suceder.
Un poeta que escribía versos de protesta, en contra de la discriminación y luchaba por los derechos civiles de los afroamericanos y el cual era amigo del padre de Jamal, lo recibió en su casa. Jamal no sabía qué hacer, un día un miembro de la banda que estaba de visita en la casa del poeta escucho una hermosa melodía que salía de un algún lugar de la casa, el poeta y el músico siguieron la melodía hasta dar con su origen, era Jamal entonando una canción con el saxofón de su padre, el músico quedo asombrado con el talento de Jamal y lo invito a unirse al grupo que alguna vez lideraba su padre, Jamal asustado acepto. Así pasaron varios años, la ley que prohibía el alcohol se había restringido, ya los músicos se podían mover libremente y difundieron su género. Jamal había crecido y con su banda habían consolidado un nombre de prestigio en el mundo musical, pero seguía existiendo la epidemia de racismo, en muchas disqueras los rechazaban por ser negros, en muchas ocasiones no los dejaban entrar en bares por el mismo problema, Jamal se sentía en un mundo que no era de él. Un día pensando en todo lo que había sufrido, se acordó en la promesa que izo por su padre, e inspirado en los versos de su amigo el poeta, decidió hacer algo, y convoco una gran manifestación pacífica para reclamar la igualdad de los hombres, todos los hombres eran de color y salieron a las calles a protestar pos su derechos. Estando todos formados y gritando frases de cambio, llegaron miembros de la policía a dispersarlos a todos, y comenzaron a golpearlos sin razón alguna a pesar de ser una manifestación pacífica, Jamal al ver que golpeaban a sus amigos, les dijo que se retiraran pero la policía seguía golpeándolos y no los dejaban irse. Un fotógrafo que estaba en el lugar estaba retratando todo lo sucedido, y una periodista que había llegado al lugar de los hechos grabo todo el acontecimiento con su camara. Termino la revuelta y Jamal logro escaparse de allí, pero varios de los manifestantes resultaron muertos, y muchos heridos. Todos le echaron la culpa a los afroamericanos, dijeron que estaban provocando disturbios. La periodista quiso mostrar esas imágenes que mostraban la verdad, pero el director negó su difusión. La periodista busco a Jamal y le dijo que estaba dispuesta a unirse a él y a su causa. Él le dijo que no iba a seguir, no quería que más afroamericanos sufrieran por su culpa. Ella le mostro unas fotografías publicadas en un periódico, eran las fotografías de que el fotógrafo había tomado ese día, donde se mostraban a los oficiales golpeando brutalmente a los afroamericanos desprotegidos. Jamal accedió y decidió armar otra manifestación. Así pasaron varias manifestaciones y varios años de lucha hasta que por fin fueron quitadas algunas leyes que perjudicaban los afroamericanos. Jamal pudo cumplir su sueño, y grabo un disco que fue exitoso mundialmente, su música se estaba escuchando por cada rincón del planeta, su carrera estaba en lo más alto. Logro que la gente al menos cambiara su mentalidad sobre las personas de color. Se caso con la periodista que junto con el fotógrafo se encargo de hacer reportajes donde mostraba la verdadera cara de su gobierno.
Todo estaba surgiendo en la vida de Jamal, el seguía luchando por la igualdad y los derechos civiles de los afro. Un día saliendo de un concierto, un hombre blanco en contra de sus ideales, manifestó su antipatía propinándole 3 disparos en el pecho a Jamal. Jamal murió joven pero dejando un legado que hasta hoy sigue vigente, le abrió los ojos a muchas personas que creían que las personas de color no valían nada, ayudo a la igualdad de todos y propuso un mundo en armonía, pero como todos los que hablan con la verdad, y piensan diferente, fue asesinado por aquellos cobardes que no les gustan ser cuestionados.

Para hablar de modernidad tenemos que analizar de por sí toda la historia, pues es el resultado de un vasto transcurso histórico, que presentó tanto elementos de continuidad como de ruptura; esto quiere decir que su formación y consolidación se realizaron a través de un complejo proceso que duró siglos e implicó tanto acumulación de conocimientos, técnicas, riquezas, medios de acción, como la irrupción de elementos nuevos, surgimiento nuevas idea que se gestaron, desarrollaron y se fueron fortaleciéndose al paso del tiempo.

Este proceso es de carácter global, no es solo por continentes o zonas, es algo a nivel mundial, y puede que en unos u otros casos lleguen en diverso momento pero su expansión es eminente, y en la que lo económico, lo social, lo político y lo cultural se interrelacionan, se interpretaran, y avanzan a ritmos desiguales dependiendo de sucesos anteriores como la burguesía, el capitalismo y una nueva forma de organización política, el Estado-nación, según sea el caso.

La modernidad reviste características tales que, sin lugar a dudas, representa una ruptura con respecto a las formas anteriores. Las formaciones precapitalistas eran sociedades predominantemente agrarias, en las que prevalecía el valor de uso y la economía natural y los objetos producidos eran concretos y variados, concebidos para durar. El hecho de que se tratara de sociedades más bien cerradas, aisladas y con escasas comunicaciones facilitó la formación de culturas muy diversas. Las relaciones sociales eran personales, directas e inmediatas, lo que evidentemente no excluía la explotación y la sujeción, inherentes a toda sociedad estatal, pues se trataba de sociedades jerarquizadas, cuya base de legitimidad política y social era religiosa y el poder sacralizado y absoluto.

¿Pero las artes cómo se manejaban? Pues bien, si en la Ilustración brillaba la luz, en el Romanticismo nos abruman las tinieblas. Bajo el nombre de "Romanticismo" se esconde un grito desgarrador de libertad, era una vía de escape para las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios y se puede entender esta como la primera vanguardia de la historia.

El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios; emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho más placer estético que la belleza, y para esto un ejemplo es Francisco de Goya, Eduardo Cano, Eugène Delacroix, Eugenio Lucas Velásquez.

Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista, aunque para ello haya que recurrir a mundos oscuros, penumbras o sueños. Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza.

En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales, las raíces profundas de los pueblos natales, las costumbres locales y el arte popular. Entre los rasgos se encuentran, el predominio del "yo" o también conocido como subjetivismo, la evasión de la realidad; es decir, recupera temas medievales, místicos, leyendas y el exotismo oriental. Entre los escritores románticos se encuentran Chateaubriand y Victor Hugo en Francia; el Duque de Rivas y José Zorrilla en España; Ignacio Manuel Altamirano y Guillermo Prieto en México y José Hernández en Argentina.

El romanticismo musical tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. Algunos ejemplos notables de inspiración extra-musical los encontramos en la sinfonía Faust, sinfonía Dante, y varios poemas sinfónicos de Liszt.

Ya para el estilo vanguardista las cosas se transforman y cambiaran los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX. Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico único, sino que son tendencias o movimientos. Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTÓRICAS o ISMOS.

Son muchos los nombres que se suceden, los artistas que colaboran en unos y otros movimientos y que pasan de uno a otro movimiento para no quedarse adscrito dentro de ninguna tendencia, todo es efímero, todo cambia. Lo que sucede entre 1900 y 1910 queda perfectamente definido en el libro de Valeriano Bozal "Los primeros diez años (1900-1910, los orígenes del arte contemporáneo)" en la frase "diez años en los que ya, pero todavía no", es decir, la vanguardia todavía no es, pero se están poniendo las bases para que se produzca esta ruptura, pues este es uno de los rasgos de la vanguardia su carácter de ruptura, los grandes maestros como Klimt, Degas, Munch, Matisse están llevando a cabo sus aportaciones más innovadoras, son diez años de plenitud, pero hay que esperar a los dos últimos años de la década para lo que hemos denominado VANGUARDIA emerja con entidad propia.
Sus características principales son: la ruptura con lo anterior, el deseo de novedad y experimentación. Representan una desavenencia total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta una pendencia de pensamiento y de valores.

Sobre la literatura, se pueden citar a Franz Kafka, James Joyce o Bertolt Brecha, la Generación del 98, Rubén Darío, Manuel Gutiérrez Nájera, Pablo Neruda, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, y Octavio Paz.

La gente va a ver las máquinas que están expuestas como si fuesen estatuas. Dos nuevas técnicas están vinculadas al arte: la fotografía y el cine. Y dos son los motores del nuevo concepto del arte: lo lúdico y la agresividad autodestructiva. El pop-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Por parte del pOp-art encontramos a Víctor Vasarely, Briget Riley, Jeffrey Steele, Richard Anuszkiewicz. Y por el arte cinético es la escultura del movimiento, los móviles: Laszlo Moholy-Nagy, Man Ray, Alexánder Rodchenko, Marta Boto y Alexánder Cálder.

Y lo que respecta a la música vanguardista, Entendemos por música de vanguardia en el siglo XX, toda aquella música que se ha desligado por completo o casi por completo, de los instrumentos y formas de componer tradicional. Schoenberg o Stravinski siguen utilizando partitura y notación tradicional, así como los instrumentos, por lo cual no son vanguardistas.

Las vanguardias parecen comenzar con la música electrónica y con la música aleatoria; el Serialismo Integral es una especie de música de vanguardia con algunos elementos tradicionales que se vanguardiza tras la influencia de la experiencia electrónica.

En conclusión; al realizar todo este recuento podemos ver claramente el proceso, y darnos cuentas como uno influye el uno sobre el otro y que las ideas que se tratan son ante todo el hombre ya sea en sus temores, o en sus glorias, o en su soledad, el hombre es aquí el ser indispensable y como tal creo que se debe de seguir manejando, y muchas de esas técnicas ya sea de pintura, o la forma de narrar o la forma de componer son bases para nosotros y nuestros futuros productos.